奇遇

莫妮卡維蒂在風中飛揚的金髮，她空虛而困惑的神色，本身就足夠讓人心煩意亂了。《紅色沙漠》如是，《奇遇》也如是。

兩個半小時的CC藍光修復版，義大利語英文字幕，我可以清晰的看見海島上植被的紋理，莫妮卡維蒂每根金色的髮絲。值得一提的是，《奇遇》CC版的封面也常常被人提名為最受喜愛的CC海報，偏深藍的灰度色調與莫妮卡維蒂動人的側臉，這樣的海報才配得上安大師的奠基作啊。

影片裡的場景可以用delicate來形容，看到不只一個人說，整部影片在觀影過程中似乎索然無味，但在後來的日子裡那些畫面總是會在腦海中閃過，在夢境裡出現。也許是嶙峋而蕭瑟的海島畫面過於犀利了，近乎垂直的懸崖和率直滾入大海的石塊，慘白的天空。另外，全片也都沒有出現景深鏡頭，沒有邊緣的模糊和大面積的失焦，所有的背景無論是廣闊的島嶼，還是繁忙的街道，抑或是宏偉的教堂和建築群，都被安大師清晰地展現在畫幅之中。

安大師很喜歡這種一前一後的構圖，人與人之間的距離是那麼的遙遠。

自然環境中的聲音，海浪與暴雨，汽車發動機與火車轟隆駛過，繁華大街上嘈雜的人聲，聽起來都不是那麼的悅耳，甚至可以說是讓人心煩。安娜一開始的神隱，反而加重了我們心中的愧疚感，與男主的hookup更是把那種不安的情緒推倒了頂峰，灼人的夏日天氣，藝術家工作室裡的女性裸體畫，在決定接受男主的愛意之後，街上男人的注視也讓莫妮卡內心焦灼，拼命壓抑真實的感情，認為自己行徑醜惡，這種永遠在試探中的矛盾心情，也是現代城市中人類情感危機的寫照。莫妮卡的心情從最開始對安娜失蹤的關心，到對Sandro示愛的抗拒，再到接受並煎熬，最後發現這「愛情」背後的空虛與可笑，幾乎就是安大師對這片情感荒漠的逼視，對友情、愛情、一切人類親密關係的拷問。他太cynical了，黑白色調甚至產生了不真實感。片中人物都那麼空洞、乏味，有一句沒一句的搭話，相互的猜忌與顧慮，好像這個世界上已經沒有了任何意義，人物又是那麼的荒誕，不停的嘗試著尋找一些「存在感」。我們身邊有那麼多的親朋、泛泛之交，但我們又那麼孤獨、無依無靠，與他人之間永遠是疏離的，這就是現代化社會對人內心的異化吧。在滿足了基本的生理和安全的需求之後，人類彷彿在鋼鐵叢林中丟掉了尋找愛與歸屬的能力，溝通充滿了謊言，承諾失去了份量，配偶的陪伴也貌合神離。沒有複雜而具有吸引的情節，本片更注重培養這種心境，讓我們置身事外去relate到這種荒涼的感覺，一個個冰冷的鏡頭背後導演想要傳達的意圖。

看完之後感到了絲絲涼意。杭州連著下了幾天的雨，前兩天武漢有雷暴、蘇州有龍捲風，但宿舍裡不開空調的話還是悶熱，開了空調又是直觸內心的寒意。看安大師的作品就像吃冰糕。